منهج الصوت و الموسيقى
منهج الصوت والموسيقى أعده وقام بتطويره: فهد رياشي بمشاركة من موريس لوقا.
ساهم في التنقيح النهائي للمنهج: ياسمين البرماوي وأسماء فرج عزوز.
برجاء الاطلاع على قسم “مصادر المادة البصرية لكل جلسة” من خلال هذا الرابط: |
الجلسات وترتيبها
1- الإيقاع ومصادر الصوت |
2- طبيعة وعناصر الصوت |
3- التسجيل المتنقل |
4- صناعة الآلات الموسيقية البسيطة |
5- تحرير الصوت رقمياً |
6- تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا |
7- آله القرع – تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية |
8- المزج الصوتي الحي والميكسر |
9- الكورال الغنائي |
10- المزج الصوتي الغير حي |
11- تحسين نوعيه الصوت المسجل |
12- المؤثرات الصوتية وإستخدامها |
13- الموسيقى النظرية |
14- المقامات والقوالب |
15- تأليف موسيقى وطبخها رقمياً |
16- خلق آلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا |
17- خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي |
18- الصوت للصورة |
19- مشروع جماعي |
نظرة على الإطار العام للمنهج
- عدد الجلسات التعليمية في الأسبوع: 3 جلسات
- مدة الجلسة: ساعتان
- عدد الأسابيع في الدورة: 9 أسبوعا
- عدد الجلسات في الدورة: 27 جلسة
- إجمالي عدد ساعات التعلّم: 54 ساعات
- الفئة العمرية للمتعلمين: بين 12 إلى 15 سنة
- العدد المناسب للمشاركين هو 12 إلى 15 متدرب، لتيسيرالتفاعل وإتقان المهارات
- المنهج يعتمد على البناء المعرفي وبناء الثقة مع مجموعة متدريبن ذاتها على مدى ثلاثة أشهر
- لا يفترض المنهج أي خلفية أو خبرة موسيقية أو صوتية لدى المتدربين
- جميع أدوات ومواد التدريب مؤمنه للمدرب والمتدربين في مكان التدريب، حسب لائحة المواد والمعدات المذكوره في إطار كل جلسه
_________________________________________________
تقديم
يهدف منهج الصوت والموسيقى إلى تحفيز الفتية لفتح آذانهم و الاندماج في عالم الصوت و الموسيقى من حولهم حيث يصبحوا جزءا منه كمستمعين، مستكشفين، ومؤدين، وذلك باستخدام أدوات التعبير الرقمية والغير رقمية.
مجمل الاهداف المعرفية والقيمية للمنهج تستهدف تحقيق أكبر قدر من اعتماد المتدرب على الذات في إستخدام الأدوات، وفي نفس الوقت، تشجيع التشارك مع الاخرين في الأفكار, والعمل والإنتاج، والإستفادة من تجاربهم.
الهدف الأسمى ليس فقط إتقان هذا الوسيط التعبيري وفتح آفاق المتدربين عليه وحسب، بل أساساً لتمكينهم من الصوت والموسيقى كأداة للتعبير والتواصل .
يستهدف هذا المنهج الفتية منعدمي الخلفية الموسيقية وأولئك الذين ليست لديهم مهارات موسيقية، باطلاعهم على التسجيل والتحرير الرقمي ، والمزج الصوتي و الموسيقي، وخلق أصوات, مستخدمين بذلك برمجيات المصادر المفتوحة. كما يلهم المنهج المشاركون لصنع آلاتهم الموسيقية، مستخدمين مواد متواجدة من حولهم، وخلق لغة موسيقية خاصة بهم، وفهم و التحكم في الخواص الأساسية للصوت،وأيضاَ تنسيقه مع الصورة/فيديو، والتعرف إلى أشكال و كتابة التأليف الموسيقى، بالإضافة لتطوير مهارات الإنصات والعمل الجماعي.
تتحقق الأهداف المذكورة عن طريق أنشطة وألعاب ومناقشات وتجارب معملية وميدانيه مكثفه، مرتبه زمنياً في جلسات أسبوعية على مدى ثلاثة أشهر.
يطور هذا المنهج تشاركياً بين فهد الرياشي وموريس لوقا. إشراف: فهد الرياشي
(1)
الإيقاع ومصادر الصوت | رابط الجلسات
ملخص الجلسة |
|
(2)
طبيعة وعناصر الصوت | رابط الجلسات
ملخص الجلسة |
|
(3)
التسجيل المتنقل | رابط الجلسات
* الوسائط:
o https://www.youtube.com/watch?v=Q3oItpVa9fs&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=9 o https://www.youtube.com/watch?v=GkNJvZINSEY&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=14 o https://www.youtube.com/watch?v=Xo9d-kUsuS0&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=16 o https://www.youtube.com/watch?v=xYc_mYbdkTE&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=20 o https://www.youtube.com/watch?v=TGvPVQAMTsY&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=21
ملخص الجلسة |
|
(4)
صناعة الآلات الموسيقية البسيطة | رابط الجلسات
مراجع:
http://www.youtube.com/watch?v=MWXrN3nIZyI
http://www.youtube.com/watch?v=iXvpqSEm70Q
http://www.youtube.com/watch?v=AVz4-5jnOB8
http://pinterest.com/maestroclassics/homemade-musical-instruments
ملخص الجلسة |
|
(5)
تحرير الصوت رقمياً | رابط الجلسات
ملخص الجلسة |
|
(6)
تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا | رابط الجلسات
ملخص الجلسة |
|
(7)
آله القرع – تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية | رابط الحلسات
ملخص الجلسة |
|
(8)
• الوسائط:
o https://www.youtube.com/watch?v=uQbSB6ExAyY&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=26 o https://www.youtube.com/watch?v=w-v75Mgh9dA&index=27&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F o https://www.youtube.com/watch?v=tvF7Jy14LpY&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=30
ملخص الجلسات
ملخص الجلسة الأولى |
• نشاط طويل، يتعلم فيه المشاركون كيفية توصيل الميكسر بجهاز الحاسوب، مستخدمين مسار AUX، وشريحة الصوت في الحاسوب، وبرنامج Audacity للتسجيل. • نشاط طويل، يوزع المشاركون في مجموعتين، المجموعة الأولى ستقوم بتوصيل ثلاث مداخل صوتية إلى الميكسر (ميكروفون، غيتار كهربائي وكيبورد موسيقي)، ستقوم بدور مهندس الصوت وعمل موازنة عامة للصوت والتسجيل، أما المجموعة الثانية فستقوم بدور الفرقة الموسيقية أثناء بروفة صوتية تحضيراً لحفلها المرتقب.
|
ملخص الجلسة الثانية: |
|
(9)
الكورال الغنائي | رابط الجلسات
الوسائط:
o http://thechoirproject.webs.com
o https://www.youtube.com/watch?v=DwOfCLf3dhk
o https://www.youtube.com/watch?v=V7lMu2lHyvQ
o https://www.youtube.com/watch?v=8tEUSqetEp4
o https://www.youtube.com/watch?v=tH91ppPkAag&list=RDtH91ppPkAag#t
مراجع
http://thechoirproject.webs.com
https://www.youtube.com/watch?v=DwOfCLf3dhk
https://www.youtube.com/watch?v=V7lMu2lHyvQ
https://www.youtube.com/watch?v=8tEUSqetEp4
ملخص الجلسات: |
تمارين احماء يومية الصوت والجسد نشاطات في هدف التأليف والكتابة نشاطات تلحين وتوزيع الأدوار تمارين على العرض نشاط لتأمين الدعم التقني للعرض من ناحية المزج الحي والتسجيل عرض |
ملاحظة هامة: |
تختلف هذه الجلسات الاربع عن سابقاتها، بأنها لا تحتوي دائماً على مراحل تفصيلية لكل جلسة، بل أن المراحل مقسمة على الجلسات ضمن الأهداف العامة للورشة ، وتتكل (وتعتمد) على قدرة المدرب في تنظيم الوقت والمجموعة للوصول إلى المنتج النهائي وعرضه.والمدرب الحرية في إعطاء بعض المراحل المزيد من الوقت، وذلك على حساب مراحل أخرى. وذلك لأن طبيعة الورشة ونتاجها يعتمد على نبض وإنتاج المشاركين، وقدرتهم (بمساعدة المدرب) على تحقيق أهدافها المرجوة. يمكن الإطلاع على منتجات ورش “مشروع كورال” وهو: “…مشروع مستقل، بقوام متحرّك من أعضاء مؤسسين أغلبهم مش محترفين الفن و الغنا و دايماً في كل ورشة يدعي مشاركين جدد من غير تجارب و إختبارات. على الرابط التالي: http://thechoirproject.webs.com و لإنه النتيجة بتحددها المجموعة، و لإنه مافيش حاجة متحددة سلفاً غير العنوان العريض للّقاء الجماعي، الشغل مفتوح لكل الأفكار و معتمد بالأساس على التعبير الشخصي الذي بيتحوّل الجماعي و التعاون و الاتفاق بين المشاركين…”
|
(10)
المزج الصوتي غير الحي | رابط الجلسات
- الوسائط:
o https://www.youtube.com/watch?v=ZkHo7KiY-TI&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=18 o https://www.youtube.com/watch?v=2yQKG0H8FJ4 o https://www.youtube.com/watch?v=aJKGAZO4beI&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=23
o https://www.youtube.com/watch?v=ZobbvnEXltA&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN_F&index=19
ملخص الجلسة الأولى |
|
ملخص الجلسة الثانية |
|
(11)
تحسين نوعيه الصوت المسجل | رابط الجلسات
مراجع
ملخص الجلسة |
|
(12)
المؤثرات الصوتية وإستخدامها | رابط الجلسات
* الوسائط:
https://www.youtube.com/watch?v=c4ea0sBrw6M&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLt
https://www.youtube.com/watch?v=14vZZyxTzVw&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLt
https://www.youtube.com/watch?v=JaYkSQrI_Ek&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN
https://www.youtube.com/watch?v=S18iVRd7Wf4&index=29&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTN
ملخص الجلسة |
عرض طويل يُظهر فيه المُدرِّب طرق ومواضع استخدام بعض المؤثرات الصوتيه الخاصه (تغيير السرعة والحدة، الصدى، التأخير والتردد) نشاط طويل يؤلف فيه المشاركون حواراً فكاهياً بين شخصيتين في مكان خيالي نشاط طويل يقوم فيه المشاركون بتسجيل الحوار وتحويل الاصوات لتتناسب مع شخصيات القصة بناءً على ما تعلموه من مؤثرات خاصة عرض أعمال |
(13)
الموسيقى النظرية | رابط الجلسات
ملخص الجلسة الأولى |
|
ملخص الجلسة الثانية |
|
(14)
المقامات والقوالب | رابط الجلسات
مراجع
ملخص الجلسة الأولى |
|
ملخص الجلسة الثانية |
|
(15)
تأليف موسيقى وطبخها رقمياً | رابط الجلسات
ملخص الجلسة الأولى |
|
ملخص الجلسة الثانية |
|
(16)
خلق الآلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا | رابط الجلسات
ملخص الجلسة |
|
(17)
خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي | رابط الجلسات
مراجع
www.Mixxx.org
www.caster.fm
ملخص الجلسة الأولى |
|
ملخص الجلسة الثانية |
|
(18)
الصوت للصورة | رابط الجلسات
* الوسائط:
https://www.youtube.com/watch?v=c4ea0sBrw6M&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLt
https://www.youtube.com/watch?v=14vZZyxTzVw&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLt
https://www.youtube.com/watch?v=JaYkSQrI_Ek&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTNqIDY7fSLtN
https://www.youtube.com/watch?v=S18iVRd7Wf4&index=29&list=PLU7jR_9OJBpukgyqdRHTN
مراجع
Basic Audio and Video Editing with KDEnlive
ملخص الجلسات
ملخص الجلسة الأولى |
|
ملخص الجلسة الثانية: |
عرض طويل نضع فيه خطوات بسيطة لمقاربة أي مهمة تصميم صوتي ونصنف الأصوات في المشهد حسب طريقة تأليفها عرض عملي طويل يظهر فيه المدرب مواقع مجانية على الانترنت لتحميل عينات صوتية وطرق استخراجها إن لم تكن جاهزة للتحميل نشاط طويل يحمل ويستخرج فيه المشاركين الأصوات الرقمية الجاهزة لمشاهدتهم ويحررها بإستخدام Audacity. |
ملخص الجلسة الثالثة: |
نقاش وعرض عن موضوع خلق وتسجيل الأصوات لإستخدامها في الصورة. نشاط طويل يخلق فيه المشاركون أصوات مستخدمين مواد وموارد محيطة بهم لاستخدامها في مشاهدهم |
ملخص الجلسة الرابعة: |
عرض طويل يتعلم فيه المشاركون أساسيات إستخدام برنامج Kdenlive للمونتاج الرقمي، مع التركيز على الشق الصوتي فيه. نشاط قصير يختبر فيه المشاركين ما تم عرضه من إمكانيات في برنامج Kdenlive نشاط طويل يستكشف يطبق في المشاركين ما تعلموه وذلك بتحميل مشهد كرتوني، وتأليف حوار جديد مغاير للأصلي وتسجيله ثم تركيبه على الصورة. عرض نتاج النشاط السابق. |
ملخص الجلسة الخامسة: |
نشاط طويل يرجع فيه المشاركون للعمل على مشاهدهم من الجلسة الثانية ويبدأون بتركيب جميع الاصوات في Kdenlive نقاش قصير عن المزج الصوتي في المشاهد، وأهمية مراعاته القصة المصورة أو موضوع المنتج نشاط طويل يكمل فيه المشاركون العمل على مشاهدهم مع التركيز على المزج العام للأصوات مع المشاهد وتعرض فيه المجموعات منتجها النهائي |
(19)
ملخص الجلسة |
|
روحيه المنهج
قبل عرض الأهداف المعرفية والقيمية للمنهج، نعرض هنا مفاهيم و أفكار بسيطة ولكن أساسية حول مفهوم الصوت والموسيقى من وجهة نظر المنهج. من شأن هذه الأفكار أن تنقل للمدرب الروحية التي تم على اساسها كتابة هذا المنهج، ومساعدته/ها على تطبيق مفاهيمه خلال فترة التنفيذ، في أي جلسة، نشاط أو نقاش كان.
- الموسيقى ما هي إلا حالة خاصة للصوت. وعلى ذلك ، علينا الاهتمام بوضع الصوت تحت المجهر ككيان قائم بحد ذاته، له خصائصه وجمالياته، نبحث عنها ، نقيمها ، نلعب بها… عندما تترتب الأصوات بشكل تتابعي ومنسجم، يخرج عن الأصوات ما نسميه الموسيقى.
- إن أي ما يصدر صوت، يمكن أن يخرج عنه موسيقى.
- ممكن وبسهولة ومن دون تكلفة تسجيل وإنتاج أصوات وموسيقى عالية الجودة. كل ما نحتاجه أولا ، فكرة نريد التعبير عنها، ثانياً، أي جهاز كمبيوتر، ميكرفون وسمعات، ثالثاً، برنامج تحرير أو إنتاج صوت ، وهناك العديد من البرامج المفتوحة المصدر التي يمكن استخدمها (Audacity،LMMS،Hydrogen،Mixxx…)، علينا دائماً التركيز على الفكرة التي نريد تقديمها ، أما الباقي فما هو إلا أدوات بين أيدينا .
- ليس من الضروري أن تكون موسيقي كي تستمتع بالموسيقى، فلا يجب أن نضع عوائق امامنا للعمل على قطعة أو فكرة موسيقية أو صوتية معينة. أن لكل إنسان حس موسيقي بالسليقة.
- بزيادة حساسيتنا للأصوات من حولنا ، نصبح موسيقيين. نسمع، نستمع ، نستمتع، نصدر أصوتا أو نغني، نمسك بأي شيء يصدر صوت (مفاتيح ؟ كوب؟ آلة موسيقية ؟..) . الموسيقي هو من يريد أن يتواصل باستعمال لغة الصوت، أما مهارات العازف والغناء فهي تأتي مع الوقت والتمرين.
- هناك فرق كبير بين السمع والاستماع . مثلاً : ممكن أن أسمع قطعة موسيقية ، ولكن كي استخرج منها عدد الآلات ، ماهيتها، هدفها، قصتها.. فعلي أن استمع، أن أصغي . لكل قطعة موسيقية قصة، لها أبطالها ، لحظاتها المهمة ، مقدمة ونهاية. استمع كي تعرف القصة.
- ممكن أن نصنع آلتنا الموسيقية بأنفسنا باستخدام مواد موجودة حولنا. في هذا فتح الباب لمخيلتنا وأيضاً مجال لإضافة الكثير من الأصوات والإبتكار، وتغذية الفضول المنتج والنقدي.
- عند شرح فكرة معينة، فعلينا بالتبسيط من دون تفريغ المعنى بإعطاء أمثلة قريبة من المشاركين ومحيطهم، والابتعاد كل البعد عن المفاهيم المعقدة إلا في حالة أنه تم السؤال عنها بشكل محدد. مثلاً: فكرة الأوركسترا والتوزيع الموسيقي ممكن تقديمها وشرحها باستخدام مثل “السندوتش”. التوزيع الموسيقي هو عبارة عن صنع سندوتش، يبدأ بتحديد المكون الأساسي، كسندوتش الجبنة مثلاً ، نضع المكون الأساسي وهو اللحن ، ومن ثم نضيف طبقات أو مكونات أخرى كل الخس، الطماطم، الزيتون، الزيت ، الملح … أي أن نضيف آلات أخرى كل عود، البيانو، الغيتار ، الكورال …وكل هذا يوضع في خبز ، كي نستطيع الأكل ، والخبز هنا يمكن تشبيهه بآلات الباص أو الإيقاع . عندما نأكل السندوتش ، نتذوَّق طعم كل المُكوِّنات، تماماً هذا ما يحدث عندما نسمع الموسيقا. لكل سندوتش طعمتها ومكوناته. يبقى دائماً هناك مكون سري، لا يمكن وصفه، بل علينا الاكتفاء بتذوقه والإستمتاع به فقط، وهو سر كل طباخ كما هو سر كل موسيقي، عازف أو مستمع.
- لايجب طرح تقنيات جديدة من دون تبرير الحاجة إليها. إن جميع البرامج الحاسوبية ما هي إلا أدوات في أيدينا، تساعدنا على التعبير وتحقيق ومشاركة افكارنا. نرجو من المدربين الإبقاء على هذه الفكرة امامهم وفي مركز اولوياتهم عند العمل مع المتدربين، وعلى أي من البرامج. ليس هدف المنهج إتقان البرامج، بل هدفه تقديمها كوسيلة متاحة وحره للتعبير. الخبرة التقنية تبنى مع الوقت، وخصوصاً عند الحاجة لها، فتأتي طبيعية وتدخل في سياق الفكر الإبداعي، ولا تكون هدفه. كمدربة، ركزي على ما يحتاج إليه المتدرب كي يعبر، بتوفير المعرفة والمساعدة التقنية والإنسانية لذلك، أما إتقان الادوات فهذا متروك للجهد الشخصي للمتدرب، أو لدروس متخصصة أخرى يستحصل عليها خارج سياق المنهج.
- كي نستطيع تشارك أفكارنا الموسيقية والعزف في مجموعة، نستطيع أن نصنع لغتنا الموسيقية الخاصة وكتابة رموزها. ليس من الضرروري أن نستعمل نظام الكتابة الموسيقي المعمول به حالياً، الذي يمكننا أن نتعلَّمه، ولكن من دونه نستطيع أيضاً أن نتواصل موسيقياً وبشكل سريع و سهل و قريب من الجميع .
- الصمت هو من أهم عناصر الموسيقى ، إذا فقد، تفقد الموسيقى سبب وجودها، وتصبح في الكثير من الأحيان منفرة ومتعبة . للصمت قدرة عالية على التعبير عندما يُستثمَر في الموسيقى ، فليس من الغريب أنه هناك علامات موسيقية خاصة للتحكم بمكان ومدة الصمت ما بين الأصوات.
- الإيقاع هو العمود الفقري لأي عمل موسيقي. كما أنه موجود في الطبيعة من حولنا ، في أجسادنا (نبضات القلب، صوت القدم عند المشي أو الركض)، في الطبيعة ، في المصانع، الشوارع …
- عملية الخلق الموسيقي أو خلق الأصوات وتحويرها ممتعة جداً، ولكن ممكن مضاعفه المتعة إذا شاركنا أعمالنا مع الآخرين وشجعناهم على القيام بذلك بدورهم. إذ أن العمل التشاركي المفتوح يساعد على التحرُّر من القوالب والمعوقات ويتيح مساحات للتشارك والتجريب من دون خوف؛ يجعل ممارسة الاختلاف والتنوَّع والاستمتاع به والاحتفاء به ؛ واقعاً يمكن تحقيقه ، فتصير جماعة التدريب ومن ثم مجتمعاتنا أكثر إنسانية.. شارك، قص، عبر ، الصق، العب ، شارك مرة أخرى.
- كما هي الحال في جميع الفنون ، اراؤنا تتطبع بميولنا الشخصية واعتباراتنا الجمالية في تقييمنا لها، وهذا الأمر ليس حقاً للمُدرِّب دون غيره من المُتدربين ، لذا على المُدرِّب تشجيع ممارسة الفتية لحقهم في إبداء آرائهم وحماية هذا الحق من انتهاك المُدرِّب أو المتدربين له ، وذلك بالإبتعاد كل البعد عن التأثير في أذواقهم أو الحكم عليها من موقع إرشادي أو تلقيني . مثل بسيط، لو عبر أحد المتدربين عن ذوق موسيقي مناقض لذوق المدرب أو متدرب آخر ، فلا يجب أن يصبح النقاش حول من معه الحق ، بل واجب المدرب طرح اسئلة مثل ، لماذا تحب/ بين هذا المغني أو العازف، ما الذي يميز طريقته/ها، اعطني أمثلة تظهر رأيك/كي في اعماله… في هذا تطوير للفكر النقدي للمتدرب وتمكينه أكثر في التعبير عن نفسه. على المدرب عدم الاكتفاء بجواب من متدرب أحب، أو لاأحب، أكره …، بل طلب تفسير وتظهير أسباب هذا الرأي.
الأهداف المعرفية
فيما يلي مجمل الأهداف المعرفية للمنهج. يتم تحقيق كل من هذه الأهدف بالتتالي في جلسات مكتملة بذاتها، أو مترابطة حسب خطه كل جلسة.. وذلك على طول مدة الدورة التعليمية.
تقسم الأهداف في 3 محاور أساسية:
- الصوت
- الموسيقى
- الصوت للصورة
يتفرع من كل هدف، أهداف تفصيليه: (نذكر أيضاً بجانب كل هدف إذاً إنطبق، البرنامج الحاسوبي الذي يجب أن يستعمله المدرب أثناء التدريب)
- الصوت
- العناصر الأساسية للصوت
- درجة النغمية (Pitch)
- الشدة (Intensity)
- المدة (Duration)
- نوعية النسيج الصوتي (Texture)
- إنتقال الصوت
- المجال الصوتي (Stereo Field)
- مصادر الصوت
- الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي (0.5ج) (Digital vs Analog)
- تحويل الصوت إلى رقمي
- تسجيل مبدئي للصوت
- فهم معايير الصوت الرقمي
- أنواع ملفات الصوت
- الترميز التقريبي والكامل (Lossy and Lossless formats)
- ملفات المصادر المفتوحة
- إختيار نوع الملف المناسب حسب كل إستعمال
- تشريح لمنصة عمل رقمي شخصية
- العناصر الأساسية للصوت
- الموسيقى
- خلق لغة بسيطة للتدوين الصوتي
- لغة الحركات الصوتية (Notation)
- لغة التحركات الديناميه (Dynamics)
- الايقاع
- النبض، الحركات الصوتية والسرعة
- القراءة الإيقاعية
- تأليف أنماط إيقاعية
- ايقاعات من حولنا
- ايقاعات من ثقافة مختلفة
- اللحن
- نظام التدوين الموسيقي
- الدرجات الموسيقية
- المقامات
- القوالب
- تصنيف الألات الموسيقية
- أنواع الألات وتصنيفها
- صنع آلات منزلية
- خلق لغة بسيطة للتدوين الصوتي
- تحرير الصوت (Sound Editing) (برنامج Audacity)
- قص/نسخ/لصق/إعادة
- تقليم/قطع/عكس
- تمهيد الدخول / تلاشي الخروج (Fade In/Out)
- تكبير الصوت
- توجيه الصوت في المجال الصوتي (Pan)
- تقليص الضجيج
- العينات الصوتية المتأخرة (Delay)
- العينات الصوتية المترددة (Reverb)
- الضواغط والبوابات (Compressors & Gates)
- التسجيل (برنامج Audacity)
- مسار الصوت في التجهيزات
- مراحل تكبير الصوت أثناء التسجيل (Gain Stages)
- أنواع ملتقطات الصوت وأنماط الالتقاط (Microphones & Pickup patterns)
- أنواع مسجلات الصوت
- تقنيات التسجيل الخارجي
- المزج الصوتي لللأنشطة الحيه (Mixing for Live Events)
- مسار الصوت في الأجهزة
- مواضع وتوزيع ملتقطات الصوت PAN, والطيف الصوتي EQ
- الموازنة العامة للأصوات (Leveling)
- المزج (Mixing)
- المزج للصوت التنائي والفردي المصدر (Stereo and Mono)
- التسجيل الحي
- المزج الصوتي الغير حي (Mixing for Production) (برنامج Audacity)
- مسار الصوت في التجهيزات
- متحكمات مسارات الصوت (Channels fader control)
- تخريس/تفريد/توزيع في المجال الصوتي/ السرعة (Mute/solo/pan/tempo)
- التسجيل على مسارات صوتية متوازية
- المدى الدينامي (Dynamic rang)
- التعادل النغمي/التسويه (EQualization)
- المعالجات الدينامية (Dynamic processors)
- التأخر والتردد الصوتي كعنصر لحام وخلق مجال صوتي واقعي (Reverb and Delay as glue)
- الأتمتة (Automation)
- الآلات الافتراضية (VST)
- مقاييس تصدير المشروع (Project Export)
- خلق آلات من خلال أخذ عينات صوتية (Sampling) (برامج LMMS/Oxygen)
- تسجيل أو قطع العينة
- مظروف الصوت (Sample envelope)
- العمق الرقمي ومعدل أخذ العينات (BitDepth & Sampling rate)
- تقليم/قطع/إعادة العينة
- فرد الأصوات على لوحة MIDI واخراجها
- مصادر عينات مفتوحة المصدر
- خلق موسيقي من خلال التعاقب (Sequencers) (برنامج LMMS)
- الإيقاع ومسار اللحن الاساسي
- إختيار الأصوات
- التأليف
- المزج
- خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير (DJing) (برنامج Mixxx)
- متحكمات DJ
- المساراً الأساسيان (Rack1 & Rack2)
- المتحكم التقاطعي (Cross Fader)
- ملاءمة السرعة
- ملاءمة النغمة الصوتية
- التدوير أو الإعادة (Loopig)
- عكس/تسريع/تبطيء الصوت
- المؤثرات الصوتية
- الصوت للصورة (برامج Audactiy/Kdenlive)
- علاقه الصوت بالصورة والعكس
- التصميم الصوتي
- أنواع الاصوات في اللقطه، أو المشهد أو الفيلم (Diegetic/Non-diegetic)
- العثور على عناصر المشهد الصوتية
- خلق أو اختيار الاصوات وتحريرها
- تركيب الاصوات على الصوره (برنامج Kdenlive)
- المزج والإنتاج